Physik in ein visuelles Meisterwerk verwandeln: Ricardo Mondragon zum Fermilab-Künstler 2023 ernannt

20. Januar 2023 | Langeweile

Gezeigt wird Ricardo Mondragon mit seinem 2022 erschienenen Stück „Spherical Harmony“, das aus Birke gefertigt ist und harmonische dreidimensionale Interaktionen darstellt, fast zehn Jahre damit, kosmische Musik in greifbare Materialien zu übertragen. Er wird seinen Prozess mit Teilchenphysik im Artist-in-Residence-Programm 2023 des Fermilab fortsetzen. Foto: Ricardo Mondragon

Stellen Sie sich vor, Sie gleiten mit Ihren Fingern über den oszillierenden Impuls einer stehenden Welle und spüren ein starkes Gefühl, das Ihr Gehirn zu interpretieren versucht. Wenn Sie „Cubic Entanglement“ berühren – eine visuelle Darstellung der Harmonien einer stationären Welle –, staunen Ihre Augen auch darüber, wie universelle Klänge in ein physisches Kunstwerk übersetzt werden könnten. Der Transfer von Musik in die Kunst ist ein Beispiel für Ricardo Mondragons Lebenswerk, ein Werk, das er nun im Fermi National Laboratory des US-Energieministeriums als Artist-in-Residence des Labors im Jahr 2023 fortführen wird.

Mondragon ist ein bildender Künstler, der sich von Harmonien der Physik inspirieren lässt und diese in Materialien umwandelt. Er übersetzt Frequenzen, Schwingungen und Rhythmen in visuelle Kunstwerke wie Skulpturen, Gemälde oder Installationen. Geboren und aufgewachsen in Mexiko-Stadt, interessierte sich Mondragon für die Künste und schloss schließlich sein Studium mit einem Bachelor of Arts in Musikkomposition am Columbia College Chicago ab. Er hat seine Arbeiten im Hyde Park Art Center und im Design Museum of Chicago ausgestellt. Mondragon hat an Orten wie dem Museum of Contemporary Art Chicago und dem Chicago Symphony Center Vorträge gehalten. Er hat auch eine Live-Projektion für das Louisville Orchestra erstellt. Seit fast 10 Jahren verbindet der 38-jährige Künstler die wissenschaftlichen Wunder der Welt mit Kunst.

„Alles, was ich tue, beinhaltet Physik, das ist nur ein Teil des Prozesses“, sagte Mondragon. „Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf Harmonien, die überall vorkommen. Das passiert in der Physik, wenn man Wellenformen ausrichtet.“

Diese Wellenformen bilden die Grundlage, auf der Mondragon seine visuellen Meisterwerke baut.

Jedes seiner Werke zeigt harmonische Wechselwirkungen, darunter Verhältnisse, Intervalle, Akkorde, stehende Wellenformen, Frequenzverschränkungen und Chladni-Formen in drei Dimensionen – eine vom Physiker Ernest Chladni entdeckte Technik, die die Akustik visualisiert, wenn sich Sand auf einer Metallplatte bewegt. Seiner Meinung nach ist eines seiner stärksten Stücke sein 2022 erschienenes Stück mit dem Titel „Cubic Entanglement“, das eine perfekte 3D-Darstellung der Chladni-Platte einfängt. Obwohl dieses Stück einen krummlinigen inneren Körper mit vielen verschiedenen Facetten und Feinheiten innerhalb und außerhalb aufweist, dient es als Paradebeispiel für seine früheren und zukünftigen Arbeiten.

„Für mich ist Musik ausgerichtete Physik. Wenn ich also einen dreidimensionalen Akkord mit Sinuswellen mache, verhalten sie sich in Verhältnissen und Tonalitäten, die ausgerichteten Frequenzen entsprechen“, sagte Mondragon. „Deshalb funktioniert Musik. Sie kann harmonische Strukturen für das Auge sehr schön aussehen lassen, besonders wenn sie keine Reibung aufweisen.“

„Ich hoffe, dass meine Kunst dazu beiträgt, die Botschaft zu vermitteln, dass die Physik die Sprache des Universums ist, genau wie Mathematik oder Musik.“ – Ricardo Mondragon

Sobald Mondragon sich von fraktalen oder wellenförmigen Interaktionen inspirieren lässt, braucht er bis zu einem Jahr, um ein Stück zu schaffen, das einem mehrstufigen Prozess folgt. Zunächst beginnt er mit der Modellierung und Formung von Klängen mithilfe digitaler oder analoger Signalverarbeitungstechniken mithilfe von Wellenformgeneratoren – einem Werkzeug, das elektrische Wellenformen in verschiedene Wellenformen umwandelt: Sinus, Impuls, Dreieck und Quadrat. Anschließend geht er den Wellenformen auf den Grund, sucht nach ihren Harmonien und überträgt sie anschließend mit verschiedenen 3D-Softwareprogrammen in eine dreidimensionale Form. Nachdem er die digitalen Modelle erstellt und die Dateien umgeformt hat, wählt er schließlich das Material aus, das am besten zu der Art und Weise passt, wie er sein Werk darstellen möchte. Dies bestimmt auch, wie es erstellt wird, mit manuellen Werkzeugen, 3D-Druck, Fräsern, Guss oder einem anderen geeigneten Verfahren die Form.

Mondragon schuf beispielsweise „Harmonic Interactions“ mit einem Aluminiummaterial, das einem manuellen Gussverfahren unterzogen wurde, und fertigte „Cubic Entanglement“ mit einer CNC-Maschine an, die im Allgemeinen für computergestützte Herstellungsprozesse verwendet wird. Ein weiteres Stück, das er seiner einzigartigen Sammlung hinzufügte, war eine 3D-gedruckte Skulptur namens „The Fourth“ aus der Musikszene.

Das 2014 von der Fermilab Art Gallery ins Leben gerufene Artist-in-Residence-Programm findet nun im achten Jahr statt. Das Programm zielt darauf ab, neue Künstler durch Mentoring zu fördern und ihnen den Aufbau neuer Verbindungen zu ermöglichen, um einen Wissenschaftsbereich in kreative und inspirierende Arbeiten umzusetzen, die sie mit der Öffentlichkeit teilen können. Ein siebenköpfiges Gremium aus Wissenschaftlern, Verwaltungsbeamten und Künstlern prüft die eingereichten Bewerbungen. Im ersten Jahr des Programms gingen beim Ausschuss zunächst 20 Einreichungen ein, in diesem Jahr wuchs der Bewerbungspool jedoch auf 75 Einreichungen an.

„Cubic Entanglement“ ist eine 3D-Darstellung der Chladni-Platte – eine vom Physiker Ernest Chladni entdeckte Technik, die die Akustik visuell demonstriert, wenn sich Sand auf einer Metallplatte bewegt. Foto: Ricardo Mondragon

„Dieser interdisziplinäre Aspekt des Lernens ist von Vorteil, weil jeder einen anderen Standpunkt vertritt“, sagte Georgia Schwender, Gründerin und Leiterin des Artist-in-Residence-Programms. „Berufe können wachsen, indem man einfach einander zuhört und diese Arbeit mit der Gemeinschaft teilt.“

Schwender ist am meisten gespannt, wie Mondragon die Teilchenphysik visualisiert, da seine früheren Arbeiten viele Parallelen zur Physik höherer Energien aufweisen.

„Mir gefielen einfach sein unterschiedlicher Einsatz von Materialien und die Bilder, die er mit Papier schafft“, sagte sie. „Es ist so aufregend und ich habe seinen Enthusiasmus und sein Engagement für Kunst und Kommunikation einfach geliebt.“

Vom 1. Januar bis 31. Dezember begibt sich Mondragon mit dem Artist-in-Residence-Programm auf eine interdisziplinäre Reise, die ihm die Freiheit und den kreativen Raum gibt, neue Werke zu schaffen und ihm gleichzeitig hilft, seinen Bedürfnissen gerecht zu werden.

Derzeit modelliert der Künstler ein Stück aus Birkenholz. Er arbeitet auch an einigen großformatigen Siebdrucken, einem gängigen Druckverfahren, bei dem Tinte auf ein Netzmaterial aufgetragen wird. Er fühlt sich geehrt und freut sich über seine einjährige Residenz und hofft, seinem Herzen zu folgen und zu den Herzen anderer zu sprechen.

„Ich hoffe, dass meine Kunst dazu beiträgt, die Botschaft zu vermitteln, dass die Physik die Sprache des Universums ist, genau wie Mathematik oder Musik“, sagte Mondragon.

Das Artist-in-Residence-Programm des Fermilab wird von der Fermi Research Alliance finanziert.

Das Fermi National Accelerator Laboratory wird vom Office of Science des US-Energieministeriums unterstützt. Das Office of Science ist der größte Einzelförderer der Grundlagenforschung in den Naturwissenschaften in den Vereinigten Staaten und arbeitet an der Bewältigung einiger der dringendsten Herausforderungen unserer Zeit. Weitere Informationen finden Sie unter science.energy.gov.